Kategoria: Designmuseo

Perinteistä syntyi uutta muotoilua

Käsityöperinteet inspiroivat uutta 

Käsityötaidon menneisyyttä ja nykymuotoilijoiden siitä ammentamia inspiraatioita on esillä Designmuseon Galleriassa Hyvissä käsissä -näyttelyssä. Näyttely jatkuu 22.3.2020 asti.

Perinteiset käsityötekniikat ja -materiaalit ovat teosten lähtökohta. Ihailtavana on vaatemallisto,  installaatioita ja keramiikkateoksia. Digitaalista peliteosta voi testata.

Arkisto innoitti uusiin muotoihin

Designmuseon kokoelmissa on Suomen Käsityön Ystävien arkisto, joka sisältää yli 6 000 tekstiilisuunnitelmaa 1800-luvun lopulta 1990-luvulle. Neljä nykymuotoilijaa kutsuttiin tutustumaan aineistoon, ja kukin poimi aarreaitasta lähtökohtia alansa ja taustansa mukaan.

– Olen iloinen, että käsityötaito ja -taide on uudelleen elpynyt, sanoo Eeva Pinomaa, joka oli pitkään Suomen Käsityön Ystävien toimitusjohtaja ja myös DAMYn puheenjohtaja. – Nuori sukupolvi voi tässä näyttelyssä ymmärtää isoäitiensä käsitöiden juuret.

Suomen Käsityön Ystävät perustettiin 1879 keräämään kansanomaisia tekstiilejä, soveltamaan niiden malleja ja elvyttämään unohdettuja traditioita. Yrityksen tavoite on nykyään olla muotoilun ja käsityön innovaattori.

Mummolan tekstiilit ja Impi Sotavallan värit ja kuviot toimivat Henri Tervapuron pelimaailman visuaalisen inspiraation lähteinä.

Pelisuunnittelija Henri Tervapuro palasi lapsuuden muistoihin: tekstiilimallit, luonnokset ja valokuvat johdattivat isoäidin ryijyjen ja tekstien luo. Kuvioista hän löysi pelien ja sarjakuvien maailman.

 

 

 

 

 

Matias Liimatainen oli tutkinut Käsityön Ystävien kokoelmissa kudottujen verhoilukankaiden struktuuria ja karheiden tekstiilien seesteisiä väriliukumia soveltaen ideaa keraamisiin teoksiinsa.

Matias Liimatainen on kuvanveistäjä materiaaleinaan keramiikka, lasi ja puu. Teoksissa hän muuttaa kudottujen verhoilukankaiden väri- ja rakennetekniikkaa kolmiulotteisiksi, pienistä keramiikkaosista muodostuviksi pinnoiksi.

 

Vaatesuunnittelija Henna Lampinen yhdistää materiaalin, käsityömäisyyden ja kokeellisuuden.

Uudenlainen tekniikka, kuten laserleikkaus ja digipainatus, ja perinteinen tekniikka, kuten käsinneulonta ja tuftaus, toimivat rinnakkain.

 

Kuvanveistäjä Hanna-Kaisa Korolainen käytti teostensa inspiraationa Lokki- ja Liekki-ryijyjä, vanhoja valokuvia, luonnoksia ja ryijymalleja. Kokonaisuudessa on dekoratiivisuutta ja menneisyyden kaipuuta.

 

Margaretha Ehrström oli ilahtunut kun hänen anoppinsa Uhra Simberg-Ehrstömin ryijyt ja teksiilit olivat inspiroineet keraamikko Matias Liimataista. Damylaisia oli näyttelyn ennakkoesittelyssä Gallerian täydeltä.

Designvintti

Mikä on Designvintti (pdf-tiedosto)

Hannaliisa Hakala (vas.), Leena Svindhufvud ja Wilhelmiina Kosonen

Damylaiset ystävät ja muut kutsutut pääsivät tutustumaan Designmuseon uuteen kolmannen kerroksen Designvinttiin, joka on toiminnallinen näyttelytila museon kokoelmiin kuuluvista esineistä.

♦ Ensimmäisenä on esillä suomalaisen tapettiteollisuuden historia.
♦ 1800-luvulla Suomessa toimi toistakymmentä tehdasta esim Frenckellin ja Sanduddin tapettitehtaat sekä Tilgmannin tehdas, joka valmisti ”Suomalaiset tapetit” malliston.
♦ 1900-luvulla tapettitehtaiden määrä väheni, mutta Sanduddin, Pihlgren ja Ritolan tehtaat toimivat edelleen.

 

Vintillä pääsee tutustumaan ja osallistumaan aitojen museo-objektien tutkimiseen ja tallentamiseen. Designvintti on avoinna näyttelyperiodien aikana.
Tilaisuus oli lämminhenkinen ja kiinnostava. Kiitos ahkeralle työryhmälle ja toteuttajille.

Muotoilua ja arkkitehtuuria

– Loppusyksyn ilopilleri, kaamosajan piriste! kuvaili kuraattori Anna Vihma Designmuseon uusinta näyttelyä damylaisten ennakkoesittelyssä. Itävaltalaissyntyisen Josef Frankin luomukset ovat mitä monipuolisin näyttely; jokaiselle jotakin.

Josef Frankin näyttely kertoo monilahjakkaasta tekijästään. Esillä on arkkitehtuuria, kaupunkisuunnittelua, huonekaluja ja tekstiilejä. Svenskt Tenn valmistaa yhä paria sataa kangasta, samoin muhkeita sohvia ja muita kalusteita on yhä tuotannossa.

– Ihminen, mukavuus, viihtyisyys, toimivuus, arki olivat Frankin suunnittelun lähtökohtia. Hän korosti sattumanvaraisuutta ja tyylillistä vapautta. Tyylien moninaisuus ja yksilöllisyys voittivat aikakauden kokonaistaideajattelun, Vihma kertoi.

Jos haluat nähdä eksoottisia kukka- ja lintumaisemia, eri puulajien upotuskuvioita tai vaikkapa käärmeennahkalipaston, Josef Frankin näyttely on avoinna 17.3.2019 saakka Designmuseossa.

Sarpaneva tutuksi

Timo Sarpanevan elämänkaaren alusta loppuun esitteli Marjatta Sarpaneva damylaisille 17.4.2018 Designmuseossa valokuvin, videoin ja omakohtaisin tarinoin.

Marjatta Sarpaneva (oik.) on muiden taitojensa ohessa lahjakas muistelija. Damyn hallituksen jäsen Jatta Olin on Damyn jäsentapahtumien tuottajia.

Vanhojen valokuvien kavalkadi alkoi Pielavedeltä isoisän sepänmökistä ja päätyi Helsingin Kruununhaan yksiöön, jossa eronnut äiti-Martta ja eno kasvattivat kolmea pientä poikaa.

Luonnos kukosta pahvinpalalle

Sanasokeus vaivasi Timo Sarpanevaa niin, että kansakoulu saattoi jäädä kesken. 14-vuotiaana hänet hyväksyttiin lahjakkaana piirtäjänä Taideteollisuuskeskuskouluun. Desigmuseossa nyt näytteillä olevat postikortin kokoiset piirrokset selittyvät: pienessä asunnossa ei ollut Timolle piirustuspöytää, vaan hänen piti luoda ne polvilla olevan pahvinpalan päällä. Maailman palkintoja voittaneille teoksille löytyi vuosien myötä suurempia suunnittelupöytiä.

Sarpaneva vihittiin maailman ensimmäiseksi muotoilun kunniatohtoriksi Royal College of Art, Lontoossa 1967. Taideteollisen korkeakoulun kunniatohtoriksi hänet nimettiin 1993.

 

 

 

 

 

 

 

 

Timo Sarpanevasta valmistui graafikoksi, mutta ilman alan varsinaista koulutusta hänestä tuli maailmankuulu teollinen suunnittelija, taiteilija, designer, näyttelysuunnittelija. ”Suunnittelin usein esineitä, joita ei voi tehdä”, Sarpaneva kertoi. Mutta mentorin ja tehtaan työntekijöiden kanssa yhteistyössä luomukset kuitenkin hyvin toteutuivat.

Marjatta Sarpaneva videokuvasi puolisonsa työskentelyä, arkea ja juhlaa, Suomessa ja ulkomailla. Teoksien taustat, tiimiläiset ja toteutusvaihteet tehtaiden lattioilla tulivat hänelle tutuiksi. Hän piirsi 25 vuoden ajan puolisonsa luonnoksia puhtaaksi.

Lisätietoa Timo Sarpanevan näyttelystä designmuseo.fi  – nähtävissä muun muassa 13 videotallennetta.

Designmuseon auditorio lähes täyttyi damylaisista.

 

 

 

Museoiden mielenkiintoinen näyttelyvuosi

Arkkitehtuurimuseossa ja Designmuseossa on tarjolla tänä vuonnakin mielenkiintoisia näyttelyjä sekä ohjelmallinen kesäpiha. DAMYn jäsenet saavat näyttelyistä enemmän irti, kiitos meille tarjottavien ennakkoesittelyjen. Lisäksi damylaiset ovat tervetulleita näyttelyiden avajaisiin ja avustamaan museoissa. (lisää…)